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As obras aqui selecionadas serão apresentadas de maneira quase que cronológica e de forma retrospectiva. Os trabalhos partiram de um pensamento bidimensional e foram ganhando o espaço e o tempo, no caso da performance. Como também a experimentação e a exploração do material na sua mais ampla possibilidades.
Minhas pesquisas partem das experiências pessoais, das influencias sociais e culturais, de inspirações artísticas, e sobretudo de embasamento filosóficos. Dentre eles algumas obras de Gaston Bachelard, Alberto Rhoden e Mitologias de Roland Barthes; transposto para a cultura brasileira.
O feminino, a matéria e o tempo
Vindo de uma cultura que tem forte culto ao corpo, principalmente o corpo feminino. Pensei a performance como uma resposta para o inevitável, o envelhecimento, a decadência e a efemeridade do corpo. Exploro uma outra possibilidade de tempo como cita Bachelard, e levo o espectador a vivenciar em menos de 15 minutos o meu possível futuro corporal.
Link para vídeo registro da performance.
Reflexos – Tempo
Esse trabalho é um vídeo, onde me aproprio da filosofia sobre o tempo de Gaston Barchelard, e rompo o tempo, modelando meu próprio rosto , conseguindo assim ficar de face a face com meu próprio Eu no futuro.
Metamorfose
Trata-se de um forte desejo de vivenciar e presentar para o espectador uma ligação minha inerente as obras da serie Mulher Arvore. Essas obras não são somente uma representação simbológica distante da minha realidade. Neste trabalho há uma troca de posição, normalmente coloco-me na obra quando produzo-a; na performance coloco a obra em mim – o resultado final é o mesmo. O que muda é o ponto de vista.
Após a performance o espaço foi pensado, e um busto de argila estalado para restar como registro expositivo.
Link para vídeo registro da performance.
Seiva
Não posso dizer que Seiva é uma obra. Ela é muito mais que isso. Com a necessidade de achar parceiros interessantes para desenvolver meus trabalhos e vendo outros artistas com a mesma necessidade, criei o projeto Seiva. A ideia e de achar artistas de todas as áreas com possibilidades e técnicas divergentes para contribuir com o meu trabalho e em contrapartida, dou meus conhecimentos ou habilidades para a realização de um outro trabalho do artista parceiro.
Essas fotos foram realizadas em um estúdio de um fotografo com a participação de outros dois artistas. Escolhi essas fotos porque representa esse projeto que hoje funciona por si só. O projeto começou em São Paulo, mas consegui disseminar a ideia na Argentina e Uruguai.
Entremear
Neste trabalho questiono a relação do artista x obra. Partindo da historia do Frankenstein, um Dr. que cria sua grande obra é e morto por ela. O mostro ganha o seu nome e importância. Quando aportamos para Guernica, falamos: “Esse é um Picasso”. O homem Picasso não existe mais o que resta é sua obra.
O desenvolvimento da performance se passa na construção de uma escultura figurativa, da apreciação da mesma e em seguida da destruição e ocupação do papel desenvolvido por ela. Questiono o que tem mais importância a obra ou o artista? E o que resta?
Alimento Supremo
Surgiu da experiência vivenciada com pessoas que passaram por tratamento de quimioterapia, e encontraram um suporte emocional e uma estabilidade em oficinas de cerâmica.
Entre objetos hospitalar e um cubo delimitado, a argila da um suporte emocional para todos os medos, duvidas e angustias.
Após a performance o espaço foi pensado para restar como uma instalação de registo
Intimas Gravuras
Inspirado em pinturas rupestres e no processo de gravura. A performance trata-se do registro corporal do corpo em movimentação sobre um determinado espaço.
Os tecidos percorridos restaram como objeto expositivos e um outro tecido foi disposto ao público como forma de participação para eles também utilizem seus corpos para gravarem-se.
Esculturas
Minhas esculturas são figurativas e híbridas. Normalmente retrato a passagem do tempo, ciclos, questões existenciais e a representação da força da cultura sobre um individuo. Nas series mulheres arvores enfatizo a frase “Tudo que te nutre, te aprisiona”.
Xilogravuras
O desenvolvimento do tema Mulher Arvore surge na xilogravura. Aqui tem as primeiras reflexões sobre essa simbologia.
O tema sobre o envelhecimento também é presente na gravura. Esse trabalho é a representação de um ator e diretor do teatro brasileiro, pessoa que me influenciou muito no meu trajeto artístico.
Ilustrações
Aqui segue alguns desenhos desenvolvidos para um livro de poesia. Apesar de ser ilustrativo as características como o corpo, a sexualidade, as questões existenciais e o traço expressivo estão presentes.
[:en]
Les œuvres sélectionnées ici seront présentées d’une manière antéchronologique. Les travaux sont issus d’une réflexion bidimensionnelle et ont été gagné par l’espace et le temps, dans le cas notamment des performances artistiques ainsi que dans l’expérimentation et l’exploitation du matériel dans ses possibilités les plus vastes.
Mes recherches sont issues d’expériences personnelles, d’influences sociales et culturelles, d’inspirations artistiques, et surtout de bases philosophiques, parmi lesquelles les œuvres de Gaston Bachelard, d’Alberto Rhoden et les « Mythologies » de Roland Barthes, transposées à la culture brésilienne.
Le féminin, la matière et le temps
Venant d’une culture qui possède un fort culte du corps, principalement du corps féminin, j’ai conceptualisée cette performance comme une réponse à l’inévitable, au vieillissement, à la décadence et à l’éphémérité du corps. J’explore ainsi une autre « possibilité du temps » comme l’explique Bachelard, et j’emmène le spectateur à vivre en moins de 15 minutes, mon possible futur corporel.
Lien pour la vidéo réalisée lors de la performance.
Reflets-temps
Dans cette vidéo, qui s’approprie sous une autre forme la philosophie de l’auteur de la dialectique du temps » », je romps le cours du temps, en modelant mon propre visage, réussissant ainsi à rester face à face avec mon propre moi, dans le futur.
Métamorphose
Il s’agit d’un fort désir d’expérimenter et de présenter au spectateur ma liaison fusionnelle avec les œuvres de la série « Femme-arbre ». Ces œuvres ne sont pas seulement une représentation symbolique éloignée de ma réalité. Dans ce travail, il y a un échange de position, normalement, je m’inclus dans l’œuvre lorsque je la produis ; dans la performance, j’intègre l’œuvre qui est en moi. Le résultat final est le même. Ce qui change ce n’est que le point de vue.
Après la performance, l’espace a été conceptualisé, et un buste en argile a été suspendu pour rester comme mémoire expositive.
Lien pour la vidéo réalisée lors de la performance.
Sève
Je ne peux dire que Sève est juste une œuvre. Elle est bien plus que cela. A travers la nécessité de trouver des partenaires intéressants pour développer mes travaux et voyant d’autres artistes avec le même besoin, j’ai créé un projet de circulation de possiblités : le projet Sève. L’idée est de trouver des artistes de tous les domaines avec des possibilités et des techniques divergentes pour contribuer à mon travail et en contrepartie que je participe à la réalisation d’un autre travail grâce à mes connaissances et mes habiletés.
Ces photos ont été réalisés dans le studio d’un photographe professionnel avec la participation de deux autres artistes. J’ai choisi ces photos car elle représente ce projet qui s’est aujourd’hui autonomisé. L’idée est née à São Paulo, mais j’ai déjà réussi à la disséminer en Argentine et en Uruguay.
Entremêler
Dans ce travail, j’interroge la relation de l’artiste et de L’œuvre en partant de l’histoire de Frankenstein, ce docteur qui crée son chef d’oeuvre et meurt de la main de celui-ci. Le monstre s’approprie le nom de son créateur et son importance. Quand nous désignons Guernica, nous disons : « C’est un Picasso ». L’homme Picasso n’existe plus ce qui subsiste, c’est son œuvre.
Le développement de cette performance se déroule dans la construction d’une sculpture figurative, de son appréciation et enfin de sa destruction et de la prise de possession du rôle de la sculpture par la sculptrice. J’interroge ainsi ce qui est le plus important : l’œuvre ou l’artiste ? Qui perdure ?
L’Aliment supême
Cette performance a surgit de l’expérience vécue avec des personnes qui suivait un traitement de chimiothérapie et qui ont trouvé un support émotionnel et une stabilité à travers des ateliers de céramique.
Entre des objets hospitalier et un cube délimité, l’argile donne un support émotionnel pour toutes les peurs, les doutes, les angoisses.
Suite à la performance, l’espace a été pensé pour perdurer comme une installation de mémoire expositive.
Gravures intimes
Inspiré par les peintures rupestres et le processus de gravure, la performance porte sur la mémoire corporelle du corps en mouvement dans un espace donné. Les tissus parcourus sont présentés en tant qu’objets expositifs. Un autre tissu est mis à disposition du public pour qu’ils puissent aussi utiliser leur corps pour s’enregistrer.
Sculptures
Mes sculptures sont figuratives et hybrides. Normalement, je dépeins le passage du temps, les cycles, les questions existentielles et la représentation de la force de la culture sur l’individu. Dans la série « Femme-arbre » je mets en lumière un concept qui m’est cher : « Tout ce qui te nourrit, t’emprisonne ».
Xylogravures
Le développement du thème « Femme-arbre » est apparu en xylogravure. Dès les œuvres présentées ici, on trouve les premières réflexions entourant cette symbologie. A côté, le thème du vieillissement est aussi présent dans ces premières gravure. Cet autre travail est la représentation d’un acteur et metteur en scène de théâtre brésilien, une personne qui m’a beaucoup influencé dans mon trajet artistique.
Illustrations
Voici quelques dessins que j’ai réalisés pour un livre de poésie. Bien qu’illustratifs, leurs caractéristiques spécifiques, le travail du corps, de la sexualité, les questions existentielles sous-jacente et le tracé expressifs sont présents.
[:fr]
Les œuvres sélectionnées ici seront présentées d’une manière antéchronologique. Les travaux sont issus d’une réflexion bidimensionnelle et ont été gagné par l’espace et le temps, dans le cas notamment des performances artistiques ainsi que dans l’expérimentation et l’exploitation du matériel dans ses possibilités les plus vastes.
Mes recherches sont issues d’expériences personnelles, d’influences sociales et culturelles, d’inspirations artistiques, et surtout de bases philosophiques, parmi lesquelles les œuvres de Gaston Bachelard, d’Alberto Rhoden et les « Mythologies » de Roland Barthes, transposées à la culture brésilienne.
Le féminin, la matière et le temps
Venant d’une culture qui possède un fort culte du corps, principalement du corps féminin, j’ai conceptualisée cette performance comme une réponse à l’inévitable, au vieillissement, à la décadence et à l’éphémérité du corps. J’explore ainsi une autre « possibilité du temps » comme l’explique Bachelard, et j’emmène le spectateur à vivre en moins de 15 minutes, mon possible futur corporel.
Lien pour la vidéo réalisée lors de la performance.
Reflets-temps
Dans cette vidéo, qui s’approprie sous une autre forme la philosophie de l’auteur de la dialectique du temps » », je romps le cours du temps, en modelant mon propre visage, réussissant ainsi à rester face à face avec mon propre moi, dans le futur.
Métamorphose
Il s’agit d’un fort désir d’expérimenter et de présenter au spectateur ma liaison fusionnelle avec les œuvres de la série « Femme-arbre ». Ces œuvres ne sont pas seulement une représentation symbolique éloignée de ma réalité. Dans ce travail, il y a un échange de position, normalement, je m’inclus dans l’œuvre lorsque je la produis ; dans la performance, j’intègre l’œuvre qui est en moi. Le résultat final est le même. Ce qui change ce n’est que le point de vue.
Après la performance, l’espace a été conceptualisé, et un buste en argile a été suspendu pour rester comme mémoire expositive.
Lien pour la vidéo réalisée lors de la performance.
Sève
Je ne peux dire que Sève est juste une œuvre. Elle est bien plus que cela. A travers la nécessité de trouver des partenaires intéressants pour développer mes travaux et voyant d’autres artistes avec le même besoin, j’ai créé un projet de circulation de possiblités : le projet Sève. L’idée est de trouver des artistes de tous les domaines avec des possibilités et des techniques divergentes pour contribuer à mon travail et en contrepartie que je participe à la réalisation d’un autre travail grâce à mes connaissances et mes habiletés.
Ces photos ont été réalisés dans le studio d’un photographe professionnel avec la participation de deux autres artistes. J’ai choisi ces photos car elle représente ce projet qui s’est aujourd’hui autonomisé. L’idée est née à São Paulo, mais j’ai déjà réussi à la disséminer en Argentine et en Uruguay.
Entremêler
Dans ce travail, j’interroge la relation de l’artiste et de L’œuvre en partant de l’histoire de Frankenstein, ce docteur qui crée son chef d’oeuvre et meurt de la main de celui-ci. Le monstre s’approprie le nom de son créateur et son importance. Quand nous désignons Guernica, nous disons : « C’est un Picasso ». L’homme Picasso n’existe plus ce qui subsiste, c’est son œuvre.
Le développement de cette performance se déroule dans la construction d’une sculpture figurative, de son appréciation et enfin de sa destruction et de la prise de possession du rôle de la sculpture par la sculptrice. J’interroge ainsi ce qui est le plus important : l’œuvre ou l’artiste ? Qui perdure ?
L’Aliment supême
Cette performance a surgit de l’expérience vécue avec des personnes qui suivait un traitement de chimiothérapie et qui ont trouvé un support émotionnel et une stabilité à travers des ateliers de céramique.
Entre des objets hospitalier et un cube délimité, l’argile donne un support émotionnel pour toutes les peurs, les doutes, les angoisses.
Suite à la performance, l’espace a été pensé pour perdurer comme une installation de mémoire expositive.
Gravures intimes
Inspiré par les peintures rupestres et le processus de gravure, la performance porte sur la mémoire corporelle du corps en mouvement dans un espace donné. Les tissus parcourus sont présentés en tant qu’objets expositifs. Un autre tissu est mis à disposition du public pour qu’ils puissent aussi utiliser leur corps pour s’enregistrer.
Sculptures
Mes sculptures sont figuratives et hybrides. Normalement, je dépeins le passage du temps, les cycles, les questions existentielles et la représentation de la force de la culture sur l’individu. Dans la série « Femme-arbre » je mets en lumière un concept qui m’est cher : « Tout ce qui te nourrit, t’emprisonne ».
Xylogravures
Le développement du thème « Femme-arbre » est apparu en xylogravure. Dès les œuvres présentées ici, on trouve les premières réflexions entourant cette symbologie. A côté, le thème du vieillissement est aussi présent dans ces premières gravure. Cet autre travail est la représentation d’un acteur et metteur en scène de théâtre brésilien, une personne qui m’a beaucoup influencé dans mon trajet artistique.
Illustrations
Voici quelques dessins que j’ai réalisés pour un livre de poésie. Bien qu’illustratifs, leurs caractéristiques spécifiques, le travail du corps, de la sexualité, les questions existentielles sous-jacente et le tracé expressifs sont présents.
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