Performances

C’est un geste ancestral, le mouvement délicat de l’aiguille qui circule, s’enroule, se faufile. La concentration de la couturière à l’ouvrage.
Installée en vitrine d’une rue passante, à l’interface des espaces publics et privés, Renata Andrade dénonce les violences faites aux femmes en tissant sur sa propre peau les discours dégradants que subissent les femmes au quotidien. Que ce soit dans la rue ou dans l’intimité de leur foyer, les femmes, dès leur plus jeune âge, sont la cible de propos sexistes qui s’impriment dans leur peau et les marquent au fer rouge.

Mannequin de chair et d’os agissant dans la vitrine de cet ancien magasin de lingerie fine, l’artiste met aussi en lumière le lien entre l’objectification du corps des femmes, couramment utilisé comme outil de promotion, et ses conséquences en terme de violences sociales.

En reprenant la couture, cette activité si intimement liée au genre féminin, elle s’inscrit dans la lignée des artistes-femmes s’appropriant les éléments symboliques du féminin pour en contester la pertinence.

Influencée par sa recherche en doctorat sur Le Cannibalisme dans l’art contemporain, Renata Andrade revisite dans cette performance le passé colonial et met en lumière les imaginaires exotiques intégrés par la société contemporaine. Elle s’approprie ce qu’elle définit comme le mythe cannibale pour en dévoiler le caractère colonial.
Figure associée au primitif, à l’exotique et à l’érotique, l’accusation de cannibalisme a grandement contribué à la justification de la colonisation. En associant les stéréotypes actuels du Brésil aux zoos humains du 19e s., elle montre la persistance de la domination coloniale. Dans ce travail, elle des-exotise son propre corps, souvent associé à la plage, la samba et la favela, et montre la rupture entre la réalité et les imaginaires européens.
Les affiches inspirées des zoos humains invitent à observer une femme cannibale, mélange pictural entre les Indiennes brésiliennes cannibales imaginées par De Bry à la fin du 16e siècle et les sambistas contemporaines, objectifiées lors des défilés du carnaval. Ce personnage hybride, à l’instar du mythe cannibale, fascine et fait peur. La performance, dans laquelle l’artiste porte un panneau de bois décoré, montre avec ironie que cette image péjorative est seulement une façade.

A quel moment un motif de fierté nationale devient un objet d’isolement ? « Déclaration d’amour » questionne l’intégration dans une dialectique simple : peut-on vivre dans un pays et ne pas aimer un des éléments constitutif de son identité ? Cette œuvre fait écho aux travaux de Levy-Strauss et Bettini qui questionnent la construction de l’identité dans sa forme xénophobe : comment être « moi » sans rejeter « l’autre » ? Dans Tristes tropiques, Levy-Strauss met ainsi sur le même plan l’antropophagie des Indiens du Brésil, qui mangent l’autre afin de s’approprier ses qualités, à l’anthropémie des sociétés occidentales, qui, littéralement, vomissent l’autre. Cette œuvre met ainsi en lumière la fine frontière entre ouverture vers l’autre et construction de soi.

Dans le cadre du #WELL18 au Louvre-Lens, l'artiste a décidé de questionner la marchandisation tacite du corps féminin. Pour ce faire, elle a conçu la performance "Love Bites". Habillée d'une robe faite de 394 bonbons sculptés en forme de vulve, l'artiste a mis en vente ces morceaux d'amour. Le prix ? Un morceau de l'autre. Un bout de soi en échange d'un bout de l'autre. Corps contre corps.

Pour cette œuvre d'art vivante et collaborative, l'artiste Renata Andrade, qui réalise notamment des sculptures en argile, propose au public de venir construire et déconstruire une œuvre avec elle. Chacun est libre de venir imprimer sa marque dans un bloc d'argile et d'y exprimer ce qu'il souhaite, en collaboration avec l'artiste. Une communication à travers la matière qui pousse aussi à s'interroger sur la place du langage corporel et de la communication non verbale dans nos sociétés. « C'est une manière pour moi de partager mon expérience de sculptrice, le plaisir de modeler l'argile, poursuit Renata Andrade, et de recevoir en échange l'expérience, le contact, l'émotion du public. »

Dans cette performance, la sculptrice - Renata Andrade - met en scène un lien incroyablement intime avec son matériel de production et son thème récurrent.  Nous ne savons plus différencier l'artiste, l'argile et l'arrbre. Tout se déroule dans un cadre organique avec fluidité. Où il y avait trois éléments, on ne retrouve qu'un tout parfaitement unifié. (Voir vidéo)

Réalisation : Groupe O´Culte 

Performatrices: Renata Andrade et Cleide Vieira

Concept:

Jusqu'où va la création de l'homme ? Jusqu'où va l'homme créateur ? 

Dans son besoin de devenir éternel, l'homme crée, construit et termine consommé par sa propre création. Le créateur cède son nom à la créature à laquelle il a donné la vie et devient éternelle. L'œuvre dépasse le créateur.

Performance présentée au congrès national des techniques des arts du feu et à Mairinque.